イルカ漁批判の映画「ザ・コーヴ」、どう評価？

「エンターテインメントとして面白いし、イルカを食べる意味や殺す方法、食の安全といった問題提起もしている。プロパガンダ映画の中では、様々な考察の視点を与える有益な映画だと思う」と、肯定的にとらえるのは「A」や「放送禁止歌」などのドキュメンタリー作品で知られる森達也監督だ。

「イルカ漁の漁師に悪役を担わせてはいるが、それほどあしざまに描こうという悪意は感じなかった」と言う。「この作品における真の被写体が実は漁師ではなく、潜入してイルカ漁を撮ろうとしている撮影隊自身だからだ。イルカ漁反対の中心人物であるリック・オバリー氏の主張に対しても無条件に寄り添うのではなく、一定の距離を置いている」と見る。

「漁師を悪者扱い」

これに対し「被写体に対する態度はドキュメンタリーとしては最悪」と、米ニューヨークを拠点にドキュメンタリー映画「選挙」「精神」を発表してきた想田和弘監督は批判する。「なぜイルカを捕るのか、捕らざるを得ないのか。そういった問いをすべて放棄して、最初から自分たちは正義の味方、漁師は悪者という扱いをしている」

しかも、その善悪二元論がエンターテインメント性を高めるために用いられた点が問題だという。「この映画はバッシングをエンターテインメントにしている。イルカを殺すなんてとんでもないと思っている大多数の米国人は、映画を見ながら、自分を簡単に善人の側に置ける。よく知らない日本という国の漁師を気持ちよくバッシングして、見終わった後カタルシスを得られる。罪を犯した芸能人をワイドショーがたたけばたたくほど視聴率が上がるのと同じ原理を、作り手は計算の上で利用している」

ドキュメンタリー映画「ゆきゆきて、神軍」「全身小説家」などの原一男監督も「本気でイルカ保護を訴えたいという純粋な動機をつきつめているならいいが、イルカを素材に面白い、受ける映画を作ってやろうという下心が透けて見える。プロパガンダともいえない、いかがわしさを感じる」と語る。

「一般的に不正を告発したいというプロパガンダ的意図から映画が作られることに問題はない」と原監督は言う。撮影隊が用いた隠し撮りの手法についても「作家が信念を持って、隠し撮りでしか撮れない、という選択をする状況はある」と理解を示す。「しかし、カメラは作り手の意図を裏切る何かをとらえるもの。そこから異なる価値観や見方が浮かび上がり、見る側の価値観を根底から揺さぶる瞬間がある。この映画にはそうした魅力がない。ドキュメンタリーというよりサスペンス映画の技術を駆使した、よくできたドラマだ」

顔ぼかしに違和感

劇映画を演出する崔洋一監督も「ドキュメンタリー映画として見るのがそもそも間違い。娯楽性の強いドラマ」と話す。「もっと客観的なデータを入れるべきだという批判は当然あるだろうが、それをするとドラマとして面白くなくなるから、作り手はあえて客観性を捨てている。すべての映画は『映画の中の現実』という虚構で成り立っていることを、観客が前提に見ればいい」

4人全員が一致して疑問を抱くのは、太地町の人々の顔を画面上でぼかした処理だ。米国版にはなかったが、太地町から「肖像権を侵害している」との抗議を受け、日本版にのみ入れられた。「文字通り顔がなくなることで、悪者の印象を強めている。人権の問題は常に考えるべきだが、この作品については裏目に出た」と崔監督は見ている。（文化部　白木緑）